Лекции о художниках-16

Лекции о художниках-16

Его называли главой импрессионистов не только потому, что он был старше всех остальных почти на десять лет, но и благодаря его мудрости и доброму сердцу. Камиль Писсарро – это, пожалуй, единственный из всех «анонимных художников» (так называлось сообщество импрессионистов в 1874 году, когда была открыта их первая совместная выставка), который за следующие тридцать лет остался в хороших отношениях с каждым из своих друзей.
Душа этого мастера отражается в каждой из его работ, начиная от самых ранних, ученических полотен, где коричневая земля и зеленые деревья завораживают взгляд зрителя и заканчивая последними шедеврами – площадями и бульварами Парижа, когда и весна, и осень в городе кажутся нам поэтичным откровением обыденного мира. Мы видим ежедневно эти дома и улицы, порты и корабли, летний дождь и неяркое солнце зимнего дня, но лишь очень талантливый художник может открыть иные миры в привычной реальности.
Другая сторона его творчества – это сельские пейзажи вокруг Понтуаза и Эраньи, которые стали своеобразным памятником этим маленьким французским поселениям. Уборка урожая, сбор яблок и капусты, прополка сада – эти простые дела крестьян, написанные Писсарро, становятся вневременным изображением людей в природе, вечной темой гармоничного существования человека и окружающего его мира. В конце жизни мастер сказал: «Счастлив тот, кто может разглядеть красоту в обычных вещах, там, где другие ничего не видят!» Давайте вместе посмотрим на поэзию обыденного мира Камиля Писсарро.

Спойлер: О преподавателе

Забродина Елена
Историк искусства, лектор, экскурсовод, писатель, участник Musea Brugge Research School и проекта Iconclass-Russia, член Ассоциации искусствоведов, работает в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Выпускница Российского Государственного Гуманитарного Университета (факультет истории искусств)
В 2014 году вместе с коллегами создала просветительский проект «Арт-Депо»
Итальянский Ренессанс и арс нова (северное Возрождение) привлекают меня совершенством линий и удивительной палитрой, нюансами религиозных и мифологических сюжетов и гармонией, которая отчетливо видна в Гентском алтаре братьев ван Эйк и Урбинском диптихе Пьеро делла Франческо. В то же время искусство XIX века, особенно второй половины, тоже завораживает меня – и быстрой сменой направлений – от импрессионизма до символизма, и энергией революции, которую совершает каждый новый мастер – от Мане до Гогена и Сезанна. Живопись и архитектура, скульптура и графика полны идей и мастерства, которые очаровывают публику и позволяют находить новые ракурсы восприятия и получать удовольствие от тонкой игры с материалом и зрителем.

Предыдущая часть